Cómo capturar la textura en tus fotografías con el lente macro de Moment
La fotografía macro es perfecta para los fotógrafos de naturaleza, los amantes de la comida y los creativos que disfrutan capturando detalles minuciosos. Tanto si te maravillas ante una mariquita en tu jardín como si observas la fina artesanía de una joya hecha a mano, el objetivo macro de Moment da vida a esas pequeñas maravillas.
Como tienes que acercarte al sujeto, el objetivo macro de Moment está diseñado para destacar las texturas en tus fotos con el móvil. Es ideal para primeros planos extremos de flores, insectos, comida y otros objetos con detalles delicados. A diferencia de los objetivos macro tradicionales, este tiene una distancia focal fija, lo que te permite fotografiar a tan solo dos centímetros y medio de distancia. Así se destacan las texturas, los materiales y los detalles de los seres vivos de una forma que antes no podían captar tu teléfono, ni siquiera tus ojos. En esencia, convierte tu teléfono en una lupa de alta calidad. Con un cristal ultras nítido y un bokeh espectacular, el objetivo macro de Moment te permite explorar hasta el más mínimo detalle.
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1. Usar el objetivo macro de Moment
La fotografía macro es el arte de ampliar mucho una persona, un lugar o una cosa para fotografiarla de cerca. Gracias a los avances digitales, hacer fotos macro (sin tener que cargar con un montón de equipo especializado y peculiar) es pan comido. Esto es especialmente cierto para los fotógrafos y cineastas que trabajan con el móvil y quieren ampliar sus horizontes con el objetivo macro de Moment (echa un vistazo al 10x o al de 75 mm).
La fotografía macro es un ejercicio de paciencia fascinante: adentrarse en el espacio y registrar una imagen que al ojo humano desnudo le cuesta comprender. Pocas cosas son tan satisfactorias como una ampliación enorme del núcleo de una planta o del ojo de una mariposa, ¿verdad? La técnica de los objetivos macro permite captar especímenes minerales diminutos de una manera única, como demuestra la infinidad de imágenes que muestran sus posibilidades.
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2. Acércate para contar una historia
Un ejemplo práctico del flujo de trabajo con un objetivo macro sería incluir fotos macro en una serie fotográfica más amplia: son un excelente complemento para tomas más abiertas que permiten apreciar más detalles. Por eso, el objetivo macro de Moment es la herramienta favorita de los fotógrafos: ofrece la máxima calidad y merece reconocimiento por la nitidez y claridad con que captura los sujetos ampliados.
Por su naturaleza meticulosa, la fotografía macro ralentiza el flujo de trabajo creativo para captar cada detalle por igual.
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3. Muévete alrededor del sujeto hasta que destaque la textura
Intenta capturar texturas que normalmente no se ven a simple vista.
Como el objetivo macro requiere buen pulso, concentración y estar a la distancia justa, lo más probable es que acabes adoptando posturas dignas de una partida de Twister para conseguir la foto. Prueba siempre distintos ángulos del mismo sujeto, porque a veces cuesta saber si la toma realmente ha captado un punto de enfoque y una luz agradable. Además, así tengo muchas opciones entre las que elegir al editar.
Por ejemplo, si encuentras líquenes y setas diminutas, pon el teléfono boca abajo para acercar la cámara lo máximo posible al suelo y conseguir una perspectiva a ras de tierra.
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4. Fotografía de forma abstracta
La fotografía macro puede ser una forma abstracta de crear. Al hacer fotos macro, no te limites a capturar «la cosa»: céntrate en componer una imagen que cuente la historia de ese momento concreto y muestre cómo el sujeto interactúa con la luz y las formas que comparten el encuadre. Al final, todo gira en torno al contexto. La fotografía macro no busca contar toda la historia, sino que utiliza los detalles para crear piezas de un rompecabezas que el espectador debe unir. Intenta crear fotos macro más abstractas que dejen al espectador preguntándose qué está pasando, dónde está algo o qué es.
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5. Agáchate
Prueba a hacer fotos que sean totalmente distintas entre sí. El clima, las estaciones y la hora del día pueden hacer que un sujeto fotografiado una y otra vez parezca diferente. Tienes que acercarte para ver las cosas de otra manera. La mayoría de la gente fotografía los sujetos a la altura de la cintura o desde más arriba, pero si te agachas, descubrirás todo un mundo nuevo.
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